El 4 de septiembre de 2014, Gustavo Cerati murió a los 55 años, después de permanecer más de cuatro años en coma tras sufrir un accidente cerebrovascular al finalizar un concierto en Caracas. Doce años después, su música continúa formando parte de la cultura popular argentina y latinoamericana, pero también permanecen sus entrevistas y reflexiones sobre el arte, la fama y su recorrido como músico.
A lo largo de su carrera, Cerati dejó numerosas declaraciones que permiten conocer al artista más allá de las canciones. En La Política en Frases seleccionamos cinco que recorren distintas etapas de su pensamiento.
“El arte te da la posibilidad de mentir, de imaginar, de cambiar los esquemas”
“El arte te da la posibilidad de mentir, de imaginar, de cambiar los esquemas. Ojalá me animara a mucho más de lo que me animo. De eso se trata ser artista: de animarse, de ser cara rota, pero con talento.”
Cerati hablaba así de su concepción del arte en una entrevista con Página/12. La frase resume una de las características que marcaron su trayectoria: la búsqueda permanente de nuevas formas de expresión y su resistencia a quedar encerrado en una fórmula.
“Si se muere la música, se muere el hombre”
“La música es una cuestión dinámica, como el hombre; qué se yo, es parte de la cultura, y si se muere la música, se muere el hombre.”
La declaración fue realizada en 2004 durante una entrevista con El Tiempo. Para Cerati, la música no era solamente entretenimiento: formaba parte de la cultura y de la propia experiencia humana.
“No me creo un artista elitista, sino popular”
“No me creo un artista elitista, sino popular.”
En 2007, mientras presentaba Ahí vamos, Cerati hablaba sobre el equilibrio entre experimentar y llegar a un público amplio. Su respuesta dejaba clara una idea que atravesó buena parte de su carrera solista: quería conservar la libertad artística sin renunciar a la popularidad.
“Soda Stereo era una prisión para mí, artística”
“Soda Stereo, de alguna manera, era una prisión para mí, artística.”
La frase puede resultar sorprendente viniendo del líder de una de las bandas más importantes del rock latinoamericano. Cerati explicaba que, con el paso del tiempo, la dinámica de Soda Stereo y las relaciones dentro del grupo se habían vuelto más rígidas. La separación, entonces, también significó para él la posibilidad de explorar otros caminos.
“Ahora puedo hacer cualquier cosa”
“La sensación que yo tuve después de Soda fue: ‘Ahora puedo hacer cualquier cosa, puedo tocar con quien yo quiera’.”
La frase completa funciona como la contracara de la anterior. Después de Soda Stereo llegó Bocanada, un disco en el que Cerati pudo reunir distintas influencias, músicos y búsquedas personales. Él mismo describió aquella etapa como una nueva libertad creativa.
Doce años después
Cerati murió el 4 de septiembre de 2014, pero su obra nunca dejó de circular. Sus discos, sus presentaciones y sus palabras siguen formando parte de la memoria de varias generaciones.
Quizás por eso, a doce años de su muerte, volver a escucharlo también significa volver a leerlo. Porque detrás del mito, de Soda Stereo y de las canciones, quedó también un artista que nunca dejó de buscar.